隱相 ─ 史晶個展

八月 27日, 2011-九月 25日, 2011

史晶

 

撰文╱Lucien Y.Tso

觀看史晶的作品，似乎無法第一眼就找到線索，反倒像是思索一段未曾費心留意的畫面。沒有任何端倪，一整片空白不帶有任何訊息的畫布，是伴隨著疑惑映入眼簾的第一印象；這也是史晶在其作品風格上與眾不同之處。在這幾近空白的二元平面空間當中，史晶嘗試以他的繪畫方式，進行著對繪畫本質、觀看客體與存在意義三者間互動關係的實驗與探討。

真實再現的問題，早已不是史晶繪畫裡的任務；史晶想要傳遞的，是一件簡單，卻難以言喻的事實 — 「存在」。在此次展覽展出的作品中，史晶目的性地將色彩去除，留下純白色的畫布，在不帶色彩與明暗對比的設定底下，運用光線與筆觸進行研究，希望在這樣的繪畫方式裡面，尋找一種接近「直覺」而非「經驗」的感官線索。因為在繪畫中，色彩與明暗對比，往往是偏向作者感受能力的再次描述，而這種轉述，也容易在解讀與傳遞的過程當中，受到扭曲而失去原本的樣貌。權衡之下，藝術家保留了光線的物理性質，並試著在這個單純的條件底下，去捕捉物體受到空間乘載的狀態事實。這個事實，無法用擬仿的圖像去記錄，而且似乎難以清晰地界定；但它留下的痕跡，確實明白地處在繪畫與觀看的過程當中。

在看似空無一物的平面上，隱匿在空白之間的蛛絲馬跡，會隨著觀者在嘗試左右移動之後，逐步地揭示開來，並存在於相當的角度範圍之中；觀者也得以在這樣的狀態下，辨識潛藏於畫布之中的訊息。這樣的觀看方式，改變了以往設定於繪畫傳統裡，平面中的再現客體與觀者之間所存在的既定距離與雙向關係，而在移動觀看位置的動態過程當中，將消逝與再現併置於同一個平面之上。這樣的併置方式，產生了一種接近理性卻又不確定的特殊時刻，因而更進一步產生了時間的概念，製造了一個時間的過渡；觀者於是得以在這樣的時間縫隙中，窺探認識到物體曾經存在的痕跡，而其又將隨著角度的轉換而受限甚或消失，永遠無法清晰地掌握它的全貌。

史晶的作品似乎難從任何一個風格去理解，或者是藝術流派去定義，在策略上，是一種偏向理性的手段。在他自成一格的觀看方式之中，視角的選擇成為一個奇妙的開關，在限制著觀者的同時，觀者也得以操控平面。這樣的切入點，創造了一種獨特，並帶有東方思惟的觀看哲學，去呈現史晶面對生存意義上的思辨過程。在史晶的畫面中，物體是否具體地存在是沒有意義的；而史晶關心的是物質與生俱有的精神，而這樣的能量會成為一種區別於“抽象”和“感性”的“空性”意識，超越形式或者具體的空間而存在。所謂「形而上者謂之道」，他所試著探索的，是一種宏觀的的思惟；縱觀中國當代繪畫的領域裡，史晶或許能另闢一條去神祕而少誇張，趨向探討物性存在本質的道路。